Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Несомненно под влиянием иллюстраций Утрехтской Псалтири в английской миниатюре XI века распространился графический рисунок, выполненный пером без участия кисти. Только в отличие от реймсского образца перовые рисунки выполняются в Англии обычно не монохромно, но чернилами нескольких цветов. О том, какой высоты достигло это искусство в Англии, можно судить но замечательным рисункам так называемой Котонианской Псалтири (ок. 1050, Лондон, Британский музей; из собрания сэра Роберта Коттона).

Котонианская Псалтырь, или Псалтирь Тиберия, является одной из по меньшей мере четырех выживших галицианских Псалтырей, изготовленных в Винчестере в годы завоевания Англии норманнами.

Миниатюры находятся в так называемом «третьем стиле» позднего англосаксонского искусства», в котором стили Винчестера и Утрехта сливались и приобретали еще большую монументальность. Большинство из них с большой выразительностью используют английский стиль тонированного рисования, который сложился за предыдущий столетие;  некоторые используют полностью окрашенный стиль, например f. 30v, с портретом престола Давида.

Рукопись неполная, она была повреждена при пожаре в библиотеке Коттона в 1731 году, когда сгорели верхние углы каждой из первых нескольких страниц. Книга была отреставрирована 1894 году, где листы монтировались индивидуально в книгу с большим размером страницы. От первоначального материала сохранились 24 страницы с рисунками, 5 иллюстрирующие жизнь Давида и 11 Христа.  В начале основных разделов книги есть большая начальная и иллюминированная граница с листвой аканта в Винчестерском стиле, например, в начале Псалма 1 (f. 31r).

Принцип иллюстрирования Псалтири здесь  иной. Вместо того чтобы следовать за текстом, выхватывая из него отдельные образы и мотивы, английский художник помещает в книге изображения эпизодов из жизни царя Давида, а также ряда евангельских сцен. Миниатюра «Сошествие во ад» дает представление о стиле рисунков рукописи. Как и все иллюстрации кодекса, она занимает целую страницу. Огромная фигура Христа, попирающего ногами скованного сатану, склоняется над пастью ада, из которой выходят, вознося молитвы Спасителю, Адам, Ева и ветхозаветные цари. Рисунок исполнен только пером — синими, коричневыми и красными чернилами. Штрих динамичен, складки одежд Христа, фигуры спасенных и скрюченного сатаны охвачены беспокойным движением. Тела невесомы и бесплотны, изображение окружающей обстановки едва намечено. В нематериальности форм, в отказе от реальных деталей уже проявляются черты формирующегося романского стиля.

Поскольку в каролингскую эпоху Апостольский Символ веры, где говорится о Сошествии во ад, был чрезвычайно распространен, сцена Изведения из Ада получила устойчивую иконографию, отличающую ее от византийской традиции. Спаситель в развивающихся одеждах изображен склоненным над пропастью, из которой он поднимает за руку Адама и Еву. Впоследствии этот мотив приобретает в Английских Псалтирях XI-XII вв., созданных под влиянием реймсской школы, свое законченное фантастическое выражение. В Котонианской Псалтири силуэт Христа, исполненный линейно цветными чернилами настолько же неестественно удлинен, насколько низко согнут. Миниатюрные фигурки ветхозаветных праведников радостно простирают руки к гигантской низко склонившейся к ним фигуре Спасителя. Демонические чудовища боязливо теснятся в углу композиции.

Так, мы впервые видим здесь изображение врат ада в виде разверстой пасти описанного в Библии огнедышащего морского чудовища Левиафана, новым является и изображение уродливых зверообразных чертей, в изобилии встречающихся затем в произведениях романского искусства. В более ранних рукописях сатану изображали обычно в виде черного человека, как это было, например, в миниатюрах Апокалипсиса Беатуса из Хероны 975 года («Ад») или в рукописи 1047 года работы Факундуса («Жена, облаченная в солнце, и дракон»), В «Сошествии во ад» в Котонианской Псалтири сатана имеет звериную морду, когтистые лапы и всклокоченную щетину волос.